Musica liquida e parole solide.
Un viaggio attraverso le categorie poetiche e strutturali dei brani della musica nuova
La musica sembra essere un linguaggio "universale" che ha il potere di comunicare emozioni e sentimenti senza l'uso delle parole. Dico sembra, perché l'universalità del codice semantico che la sottende non sempre è condiviso, e non sempre è accettato. Tuttavia, quando la musica si unisce alle parole, si crea un connubio unico che amplifica il messaggio e la profondità dell'opera, anche quando la parola non necessariamente aderisce alla musica ma serve , come in questo caso per spiegarla meglio , almeno per coloro che sentono la necessità di comprenderla nella sua parte più ignota .
La musica nuova, intesa come l'insieme delle produzioni musicali contemporanee, (non necessariamente classica sic!!) si caratterizza per la sua capacità di sperimentare nuove forme sonore e lessicali, ma soprattutto di rompere con i canoni tradizionali. In questo contesto, la musica liquida rappresenta un concetto che si riferisce alla fluidità e alla trasformazione continua delle strutture musicali. Le parole solide, invece, si riferiscono alle parole che vengono aggiunte a questo Blog per descrivere la musica e le sue possibilità perdute (troppo spesso) nel paludoso mare dei cambiamenti .
Le categorie poetiche e strutturali a cui aspirano i brani della musica nuova sono molteplici e spesso si sovrappongono. Una di queste categorie è la sperimentazione sonora, che riguarda l'utilizzo di suoni non convenzionali e l'esplorazione di nuove tecniche di produzione. Questo approccio permette di creare atmosfere uniche e di trasmettere emozioni in modo innovativo.
Spesso la struttura dei brani della musica nuova è caratterizzata da una mancanza di forma tradizionale. Le canzoni possono essere composte da sezioni che si susseguono senza una precisa struttura o possono essere costruite intorno a un tema centrale che si sviluppa nel corso dell'opera. Questa libertà strutturale permette agli artisti di esprimere la propria creatività e di rompere con le convenzioni.
La musica nuova si caratterizza anche per la fusione di generi musicali diversi. Questo approccio permette di creare un sound unico e di ampliare gli orizzonti musicali. La fusione di generi può avvenire a livello melodico, ritmico o armonico e può coinvolgere strumenti tradizionali o elettronici.
Infine, la musica nuova può essere caratterizzata da una forte componente tecnologica. L'utilizzo di strumenti elettronici e di software di produzione musicale permette agli artisti di sperimentare nuovi suoni e di creare atmosfere futuristiche. La tecnologia diventa quindi un elemento essenziale per la creazione e la diffusione della musica nuova.
La musica è spesso liquida, altre volte il suo stato è gassoso, soprattutto quando ahimè la produzione evapora nelle profondità del mondo cibernetico, affamato di domani e poco propenso a riflettere sull'oggi. La musica nuova ha bisogno non tanto di partecipazione, ma di più ascolto: se dedicherete qualche momento del vostro tempo a questo viaggio, parteciperete a un'avventura emozionante che invita a esplorare e a partecipare nuove prospettive sonore.
Maurizio Colasanti